冷色国画调色技巧？ 国画调色技巧口诀？

一、冷色国画调色技巧？

一：笔中调色法：一笔中蘸二三种颜色，笔落纸上产生相互自然过渡融合的变化色彩效果，而且避免了几个原色混合使彩色度低的混浊色彩。比如画 嫩叶可以同时蘸两种颜色产生对比过渡色画出娇嫩的感觉。

二：色碟调色法：笔头蘸颜料后在碟中把颜料混匀再画，可一色或多色如此画出的色彩效果会显得均匀或由深到浅的渐变效果。

三：纸中调色法：在原来的颜色上，再罩一层颜色。如发现色彩太淡，太浮，太艳，太薄，可以多次罩色，使色彩产生厚重的感觉。用罩染的颜色最好用透明的植物性颜料。

二、国画调色技巧口诀？

国画调色口诀是灰绿色是三绿+墨、绛红色是胭脂+朱膘+墨、老绿色是草绿+胭脂、墨青色是花青+墨、墨绿色是草绿+墨、褐色是赭石+墨、蓝灰色是花青+白粉+三青、檀香色是藤黄+朱膘+三绿、胭脂水是胭脂+水、朱红色是朱膘+曙红、粉黄色是藤黄+白色、土红色是朱膘+胭脂，

三、国画菊花如何调色？

菊花的颜色大部分用藤黄和曙红，但颜色繁多，可适当调色，如：花青+胭脂，曙红+钛白。。。。。。但应选择较为肯定的背景作画 ，况且，菊花的感觉是有点带忧愁的。不过，本人认为，菊花的颜色越多越好，尽量少表现悲观场面。

四、国画ps调色修图技巧？

国画的调色和修图主要目的是增强画面的层次感和表现力，并使其更符合艺术审美需求。在Photoshop中进行国画调色和修图时，可以尝试以下几个技巧：

1. 调整色彩平衡：使用“色彩平衡”功能可以对画面的亮度、色相和饱和度进行调节，以达到柔和或鲜明的效果。可以逐渐增加或减少某种颜色的比例，调整红、绿、蓝三个通道的曲线来实现。

2. 增强对比度：通过调整“曲线”功能可以改变图像的亮度和对比度，增强画面细节和层次感。可以逐步调整曲线上不同位置的锚点，扭曲曲线形状以达到理想的效果。

3. 突出主体：通过“涂抹工具”或“橡皮擦”等实现局部模糊或去除，突出画面中的重点和焦点。也可以利用“选区”工具选择所需的区域，然后对该区域进行操作，例如调整亮度、饱和度或对比度等。

4. 采用滤镜：Photoshop提供各种滤镜效果，可以通过应用“艺术滤镜”、“模糊滤镜”或“噪点滤镜”等调整画面的效果和风格。应该根据实际需求选择合适的滤镜，避免过度处理。

5. 添加纹理：使用“图案”或“纹理”功能可以为画面添加各种材质和纹理效果，增加画面的视觉冲击力和表现力。可以从预设的选项中选择，也可以导入自己设计的纹理图片。

需要注意的是，国画调色和修图的目的不是追求完美和真实，而是强调画面的意境和审美价值。在进行处理时应当根据具体画面和需求，认真斟酌和尝试，遵循艺术美学原则，尽可能使画面更加生动、形象和富有感染力。

五、国画怎样调色？

草绿: 70%花青+30%藤黄调配而成,画工笔花卉的叶子最常用的色彩之一

汁绿: 80%藤黄+15%花青+5%朱膘调和成的嫩绿色,常用来作为反叶的底色和嫩叶的底色.

老绿: 草绿中微加墨或微加点胭脂,常用来罩染处于暗部的叶子色彩,薄薄的老绿也可用来渲染反叶.

檀香色: 约70%藤黄+20%朱膘+10%三绿调配而成.加大量水以后常用来刷背景,也可作为嫩芽和托叶的底色.

米黄: 约70%藤黄+30%赭石,主要用来刷背景,在重彩画的绘制中打一层米黄底色容易取得色彩和谐.

三绿: 石绿+白色而得,白色加的越多则就变成四绿,五绿等,三青,四青等色彩也是同理.

六、国画怎么调色？

首先准备一些白色的盘子或碟子（最好是多准备些瓷器而且深度较浅，因为国画颜料比较多，盘子太少了在创作国画的时候可能会不够的，先准备着方便，而且瓷盘容易清洗哟，呵呵） 在调色前一定要把这些调色盘清洗干净，然后把需要用到国画颜料挤适量到盘中，如果只需调其颜色深浅，则只需用干净的毛笔礁少量洁净的水，慢慢的去调，如果需要调不同颜色混合的颜色，就需要依次加入颜料呀，最好是第二种颜料先少加些，因为第二种颜色不够的话还可以继续加呢，然后用洁净的毛笔先后蘸不同的颜料在空白处把颜色调均匀，在调色的过程中可以适当的在白色的纸上画一下，看调的色是否能满足需要 呵呵，调色后记得清洗调色盘和毛笔哟，特别是毛笔，一定要清洗干净，不然下次用的时候在调色的话会有污染的。嘿嘿，祝你好运哟

七、画国画虎如何调色？

画国画老鼠画国画老虎。都要调非常好看的颜色，不论动物的大小。

八、如何掌握调色技巧？

关于调色总是离不开两个颜色基础模型RGB和CMYK，以及颜色的三个要素（色相、饱和度、明亮度）RGB我们可以理解为是太阳光或者是显示器、灯光等发出的颜色；CMYK理解为是墨水发出的颜色。色相决定主体是什么样的颜色；饱和度决定颜色的浓淡程度；明亮度决定颜色的光亮程度。

在调色当中如何增强一种颜色？要么减少互补色，要么增加相邻色。互补色在色相环中，与之成180度角的颜色叫互补色；而在色相环中，与之最近的两个颜色叫相邻色，以上是我们在调色之前所需要了解的知识点。

在调色的过程当中，我们还需要了解在调色的时候，分为一级调色和二级调色。一级调色也叫全局调色，比如给照片直接添加滤镜。二级调色也叫局部调色，比如给画面中单独修改某一种颜色。在没有经验的情况下，可以多找一些比较好的案例来临摹就可以了。

九、国画紫色怎么调色？

国画颜料的调色法

一．笔中调色法

一笔中蘸二三种颜色，当笔落在纸上，就能产生一气呵成的色彩效果。这种方法在使用时要注意避免因三原色混合，而产生浑浊色彩。这种调色法的好处是颜色有过度变化。

二．碟中调色法

着色前将含颜料的笔在调色碟上调色，把颜料混匀再画于纸上。

三．纸中调色法

又称罩色法。即在原来的颜色上、再罩一层颜色。如在上好色后，发现色彩太浮、太艳、太淡、太薄，就可以用罩色法，使色彩产生厚重的感觉。但要注意用来罩染的颜色，以透明的植物性颜料较佳。

十、国画杨桃调色方法？

1.先画杨桃，杨桃为五角形状，调藤黄加少许硃镖笔尖调三绿画杨桃，用笔要谨慎，颜色之间过渡自然，把握好前后之前的关系。

2.调浓墨先画出杨桃上方的小枝干，中锋线条。用笔转折过渡自然。

3.叶子卵形至椭圆形，顶端渐尖，基部圆，一侧歪斜。画叶调花青、藤黄、三绿去画，叶子有正侧偃仰变化，生动自然，把握好大小关系。

4.调赭石加墨画出老枝干用笔转折变化自然，出枝自然。

5.调墨勾叶筋，线条要有力度，钉头鼠尾巴。淡的叶子可用胭脂色勾叶筋。

6.整体构图要自然生动，疏密变化丰富，色彩干净明快。