请问如何养成照片后期调色思路？

平常拍照片时觉得还行，后期照片调色总是卡壳没有思路和方向，调完也不满意，想问问各位有推荐学习的博主或网站吗？

另外拍夜景暗光环境下照片噪点太多想问一下，现在用的是a6400，有必要换a7m4吗？

原图：

调完后

听完各位意见重新调整了一次：

推荐看一下这个视频。

这里面详细介绍了后期调色思路。

总结出来一句话，多看，多练。

看优秀的摄影的作品，分析色调。

训练后期调色，多去修图，多去思考。

没有天赋，只有后天努力，只有练的多了，看的多了，再遇到照片基本上就有思路了。

重点来了——

不是拍过之后再后期，而是在拍之前心里就有色调思路。

看到一个场景就能判断出要出什么样的片子，前期的相机设置就往自己心里那个画面上去调整。

相机参数设置好，符合自己的心里那个画面，后期就是锦上添花。

这个心里的画面还是要多看才能有思路。

不请自来吧！

首先说明，我对摄影器材不是太懂。所以换不换设备的问题，我就不说了。

但是我作为一个入门级的风光摄影师，我想先和你聊聊你问题的主要内容。

先和你说说，我对你这张照片的调色思路吧。（因为我没有RAW格式的源文件，只能从知乎页面上下载到像素并不高的JPG缩率性质的纯图片，所以，有的部位可能会出现颜色失真，或者出现杂色的现象，请忽略这些失真内容。请把重点放在调节色调上。）

首先说明一下，你这张照片拍摄的角度还是不错的。但是，拍摄的时间不太理想。天空明显过曝了。而且，主题的这个楼阁又处在暗面。所以，拍摄这张照片的时候，需要你利用“包围曝光”或者使用HDR模式，进行多重曝光，就可以获得一张准确曝光及准确白平衡的照片了。

所以，这张照片我后期的第一步就是，首先校准曝光度，以及高光和阴影。同时，利用PS的选择天空工具，粗略的把天空选上，拉一个蓝色天空色的渐变，来强行弥补天空过曝。

第一步：

任何风光照片（其他摄影方向的作品也类似）后期的第一步，首先要做的就是进行“基准色调”的校正。通过后期软件，调节“色温”“色调”“HSL”“校准”这几项，来把你所拍摄的场景，通过调节，来最大可能的还原到当时的“真实场景色调”。简单讲就是：尽量让画面的色调，“还原”到眼睛所看到的“接近于真实”的那种色调。

这一点需要摄影基础的支持，更需要你对场景分析的经验。最起码你在调色之前，就能“准确”的还原。也就是说还原到概念性的“所见即所得”的那种真实画面色调。

我给你调整的这个第一步照片色调，根据我的薄弱经验来看，真实的场景差不多就是这种色调吧？

（不要以为相机直出的源图片就是所谓的真实画面。因为受到环境因素的干扰，再加上相机拍摄参数的因素，所以，直出的照片大部分都是偏色的。不是所谓的“基准色调”。这一点，需要你明白。）

第二步：

在校准完“基准色调”之后。我这一步做的是：按照我的风格，进行“个人风格化”基准色调“铺底”调色工作。这张图片的步骤是，按照我的风格，我首先通过调节整体的明暗度，来把最起码的光影层次，“提纯”出来。也就是说，先要在光影上分出层次来。为调节色调，打好基础。

然后，我通过HSL功能，把你原图的绿色（就是树的颜色）略微往橙黄调整了一点。目的是，让树的颜色不要一味的只有一种绿色。因为树叶在光照不均匀的情况下，树叶的“绿、黄”程度是不一样的。阳光照射足的部分树叶，它是偏黄偏橙的。而暗部阳光不充足的地方，树叶一般是呈现深绿色调的。所以，通过调节色相，让画面中大部分的绿色面积，分出层次感来。

同时，在HSL混色器中，我还调节了部分颜色的饱和度。因为，我不希望有些颜色或者色调，出现在画面当中。使画面中，不要有“垃圾”色调来影响整体的美感和色调的统一。（这个画面当中，我直接把紫色和粉色的饱和度，直接降到了零）。

最后，在HSL中明暗度选项页面中，调节各个色调的明暗度。让想突出的色调，亮一点。让不想“显眼”出现的色调，暗一点。

这一步骤还是挺关键的，需要考验摄影师的后期功底了。这一步骤也是很多摄影师后期调色思路中的最大瓶颈。因为，这一步骤是需要摄影师明确自己风格的。更重要的是，需要摄影师有对色调层次和光影层次等理论知识有充分的了解才行。就好比是烹饪，这一步就是开始加调味品的步骤了，饭菜的好吃程度，就在会不会添加调味品的步骤了。

这一步骤做完之后，也就是说个人风格化的色调，基本上就算完成了。简单讲就是：色调的校色部分，算是基本完成了。（但不是整个调色的结束）。

这是我的第三个步骤：

这个步骤我主要是通过“亮度蒙版”功能，对一些想“单独调节”部分，进行了“单独”性质的“区域化”调整。调整了“部分单独”“区域”的“曝光度”“明暗度”以及“色调、色温”。目的只有一个：就是让画面当中，不要出现“不稳定因素”。让画面符合我的“脾气”及性格。

具体调节了的有：画面中间偏右位置的树叶部分（就是那一撮黄色最明显的那部分树叶部分。）我觉得针对上面来说，这部分的树叶太过于“亮”了。所以，我对这一小撮树叶，进行了单独的降低曝光操作。同时，也对画面下面的绿树过亮的部分，也进行了单独的降低曝光操作。

通过“亮度蒙版”功能的操作，主要是为了改善局部的光影。就好比是人的皮肤，我不希望我全身的皮肤，有白癜风的出现。这个步骤实际上就是去除“白癜风”和“暗斑”的“功效”。

第四个步骤：

这个步骤同样很关键，也是真正考验摄影师的综合能力的。

因为这个步骤之前的，我们已经对色调和光影等等问题，都已经解决了。但是，想要照片更完美，想让照片更加脱离“普通照片”，我们还需要对之前所有的步骤，进行“完善”工作。

这个步骤就是完善工作的第一步。

这个步骤我主要是是做了如下调整：

1、首先考虑这个画面中，哪个主体才是真正的主题“要素”？你的这张照片很明显：这个古楼阁是你的重点。这点无可厚非吧？所以，我们就以这个楼阁作为视觉重点。通过“径向滤镜”等功能，把楼阁部分，重点提亮一点。这样，主题和主体，就很明显的到了“视觉中心”和“视觉重心”了。对吧？

2、因为楼阁处在了“阴影”地段。为了不违背自然法则。我们单独对楼阁部位，进行“冷调+暗调”的处理。但是，不要做的太明显。只要略微一调即可。

3、把控画面最外圈的明暗关系。这一点很多新手会忽略。因为画面的最外圈，正是画面最暗的地方。很多人就会处理成大面积的“死黑”。这个时候，我们就需要耐心的去调节。尽量让暗部和亮部形成对比，但也要确保，亮部位置不能出现明显过曝，暗部位置，尽量也不要出现大面积的“欠曝”死黑。

这是我调整的最后一步，也就是所谓的“成片”了。最后这一步我主要是把之前的所有调整，冷静分析后。做了最后最后的一步完善工作。目的只有一个：那就是让整体的画面，自己看着舒服满意为止。在最后一步，我主要就调整了一个地方，那就是画面最下方中间位置的这片绿树叶。因为，我觉得最后的这一小片面积的绿树叶，有点过亮了，有点“抢眼”了楼阁的亮度了。所以，我把楼阁正下方的这部分树叶，压暗了。

这就是我的最终成片了。

这就是我针对你的这张照片的后期调色思路。当然了，这里面也包含了调整光影的思路。

我的表达和文字能力有限，摄影也很一般。所以，我上面所说的估计你看的会很杂乱。如果真的很乱的话，那你就受累多看几遍。慢慢的消化一下。哈哈

单看你的这一张照片来说，其实你不光是后期的不足。其实，你前期拍摄也是有明显的不足的。最起码你的拍摄技巧还不是太多。就跟我上文所说的。你这张照片原图就可以很明显的看出来，你这是在正午偏下午的时间段拍摄的。单看天空的过曝就很明显了，明显拍摄的时间不是太好。这个场景哪怕是在阴天拍摄，估计都还好。

而且，这张照片，甚至可以用包围曝光或者HDR来拍摄。哈哈

慢慢来吧。咱需要学习的摄影知识还有很多。以后可以多多交流，相互学习！

对了，最后差一点忘记告诉你了。如果你真的想提升风光摄影。我建议你去看看Thomas看看世界（我们一般尊称为“托神”）大师的一些视频教程。我的一些经验就是看了Thomas看看世界的视频教程，才有提升的。他全网都叫这个名字。你去重点看看吧。多看，重复看。力求通过学习，落地到你真实提升上。

以上内容就是我想要回答的所有内容了。再次声明：我的摄影水平一般，表达和文字能力更是差劲。如果以上内容我有说的不对的地方，还请题主原谅。同时也提醒题主，请结合自己实际，理性看待我的回答内容及看法建议。希望能以上内容能帮助到你。

如果有喜欢我回答的朋友们，还请受累点点关注，点点赞。在此我非常感谢大家了！谢谢

你的问题不完全在于后期，主要是前期的基础也没有打牢。

这个照片拿来调色练练手当然可以，但是我可能说话有点难听，个人觉得如果真的拍成这样，没有太大的必要去后期。

像这个场景光比很大，单张很难拍到足够的细节，要么天空正常地面一片黑，要么地面正常天空过曝，你拍出来的天空过曝没有任何细节，这样即使拍RAW后期也很难拉回来。